藝術之於城市好比畫家為作品填了色，不少人說香港因為生活節奏太快，色彩灰暗，城市缺乏人文氣息。然而，快節奏抹殺不了特區政府為促進文化交流付出的努力，從西方芭蕾舞團的足尖藝術到傳統粵劇表演，再到近年興起的韓流、電競等新藝術形式在香港都能找到展示的舞臺。多元包容的藝術氛圍不僅為藝術家們提供了交流的平臺，更讓香港市民有機會體驗多元文化的魅力。12月10日，紀念改革開放四十周年的東方神韻書畫藝術展在香港會議展覽中心拉開了序幕。特區政府攜手大公文彙集團邀兩岸三地書畫藝術家展示自己的作品，也給市民提供感受書法、國畫的機會。
沈平以俐落的水彩技巧和豐富的色彩描繪之，展現真實又富詩意的個人風格，抒發對香港的濃情。此次展覽，沈平展示了三幅作品，分別為《夕照銅鑼灣》、《港島之夜》和《煙雨中的維多利亞》。他對於色彩的運用和水彩營造出的光影效果讓人震撼。《港島之夜》是畫家為紀念改革開放四十周年所做，夜晚的會展中心燈光璀璨，歷史的變遷不會讓香港沉寂，東方之珠依舊保持著繁華浪漫風采。
我們印象中香港畫家的創作手法西洋現代，可曾想過當用中國傳統水墨畫法演繹香港都市的繁華，畫家王秋童此次參展的作品《維港早晨》和《維港之夜》展現了“都市水墨畫”的別樣魅力。接受《超訊》記者採訪時，王秋童表示：“傳統水墨山水畫，多屈才名山大川和花鳥蟲魚，營造恬靜悠遠的意境，而今社會從鄉間生活中剝離，作為一名本港畫家我愛水墨畫的筆法，但想用它來表現香港社會的現代氣息。”王秋童的創新是大膽前衛的，但經過市場檢驗，大獲成功，筆下的香港風物源自生活，引發觀賞者的共鳴，也給人在繁忙都市生活中“采菊東籬下，悠然見南山”的閒適之感。“我在香港生活了27年，這裡已成為我的第一故鄉，我很愛香港。每次描繪它們，既覺得熟悉又充滿感情，香港是水墨都市畫家最理想的表現內容。
這次書畫展也有不少女畫家參與，畫家張金玲以女性視角做畫，其作品《春來了》和《波影蓮花動 似是故人來》中的女性形象婀娜多姿，極富魅力。
書畫家作品中的民族精神
本次“東方神韻”書畫展以“改革開放”和“民族情懷”為主題，在開幕式上，香港民政事務局副局長陳積志表示“今次展覽邀請了來自香港與內地的書畫名家，以改革開放40年及民族情懷為主題，創作了100多幅書畫作品，不單為藝術家提供了交流機會，更讓市民透過這些作品，以全新的角度瞭解國家改革開放的歷程。”這些書畫作品都是畫家和書法家為本次展覽所做，希望借助書畫藝術的形式加強香港市民對國家的認同感。香港美術家協會副主席冉多文的作品黃河表現了他對中華民族歷史和文化的認同和歸屬，接受《超訊》採訪時，他表示，“黃河是中華民族的母親河，我屬於學院派的畫家，希望通過細緻寫實的畫風再現黃河的磅礴氣勢，展現了祖國的包容，也表達出兩岸三地華人同源同根的涵義。”欣賞這幅《黃河》時，仿佛身臨其境，看到滾滾黃河水拍打礁石時激起的層層浪花。
展覽中的畫作具有個人色彩、時代精神和民族風貌，書法作品同樣極具有風骨。《超訊》記者採訪了中國書法家協會委員會委員劉顏濤，劉顏濤在中國書法界享有“篆書第一人”的美譽，不同於行書和草書作品保留了完整的文字體系，甲骨文和篆書距今年代久遠，作品中的每個字都需反復考證，方可成字為文，劉顏濤生於甲骨文的發源地河南安陽，其作品力求碑學“金石氣”與帖學“書卷氣”的相互抑制而又相互生髮，尋找到鑄刻的金石意味與書寫的翰逸神飛之間的結合點，以柔軟之堅硬，感動堅硬之柔軟，將洶湧澎湃、波瀾起伏和暗流湧動都體現在氣定神閑、從容不迫的書寫狀態中。為紀念改革開放四十周年，他寫下“歲月悠悠問大千，先憂後樂幾前賢；春風秋月何須買，一片冰心一片天。”的詩句，劉顏濤表示：“改革開放四十年，大家生活富足了，精神和道德文化的豐盈是我們更應該追求的，作品選自《岳陽樓記》，希望大家體會書法藝術的魅力，學習古聖賢超然物外，灑脫自在的人生態度。
文化藝術是現實生活的寫照，也是時代精神的結晶和昇華，在源遠流長，輝煌燦爛的五千年中華文明中，中國的書法藝術博大精深，成為中華民族共同精神家園的重要財富。香港特區政府將書畫家及其作品帶到我們中間，讓我們瞭解作品背後的故事。香港作為國際大都會，和傳統碰撞出的多元文化，形成了香港獨特的藝術氛圍，未來西九文化區的設立將為書畫藝術家提供更多交流機會，促進國際藝術的發展和交流。
轉載自《超訊》
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